Felejtsd el a zenei ízlést. Hagyd figyelmen kívül a kritika elismerését. Tegyen félre érveket az általuk létrehozott zene érdemeiről.
Ez a hét együttes - és egy egyén - komoly változásokat váltott ki nemcsak a zenében, hanem a zenében is üzleti zenéről.
Használja példáikat inspirációként a nagy változások kiváltására a te piac vagy ipar. Valakinek elsőnek kell lennie - miért nem te?
(A móka kedvéért minden művész előadta kedvenc dalomat is - bár egy esetben a „kedvenc” egy viszonylagos kifejezés. Nyugodtan kitalálhatja, melyiket.)
Led Zeppelin
benjámin virágok, mr.
A Zeppelin előtt a koncertek promóterei jellemzően a kapubevételek oroszlánrészét tartották meg. A Beatles legendás, 1965-ben megrendezett Shea Stadion-koncertjének bruttó bevétele meghaladta a 300 000 dollárt (ami ugyan nem tűnik túl soknak, de ez a mai dollárban 2,1 millió dollár). A Beatles csak töredékét vitte haza.
Peter Grant, a Zeppelin menedzsere a zenekar növekvő népszerűségét kiaknázta a jobb ügyletek megtárgyalása érdekében, és a Zeppelin végül a kapu 90% -át is el tudta venni.
Más fejlécek hamarosan követték példájukat, és az „erőviszonyok” drámai módon elmozdultak a művész javára - ahol annak laknia kell.
Kedvenc dal: Az eső dal
A Rolling Stones
Persze, a Stones elnyeri a hosszú élettartam díját. De korán a művészek tulajdonjogának és irányításának élvonalában is voltak.
A Stones bérelte szalagjaikat a lemezcégnek, amely aztán gyártotta, forgalmazta és forgalmazta a terméket, de nem volt beleszólása a tartalomba, a kreatív folyamatba - és a lemezcég nem birtokolta a szerzői jogokat. Az Atlantic Records céggel kötött megállapodásuk a Led Zeppelin szerződésén, valamint az olyan emberek megközelítésén alapult, mint Phil Spector, aki saját költségén, interferenciától és közreműködéstől mentesen rögzítette művészeit.
A Stones saját kiadót is felállított az Atlanti-óceánon, kihasználva annak gyártási és forgalmazási infrastruktúráját, miközben megtartotta a kreatív függetlenséget.
Ja, és létrehozták a Rolling Stones Mobile Stúdiót is, felhasználva a hagyományos stúdiókörnyezeten kívüli felvételekhez, és olyan zenekarokhoz is bérelték, mint a Zeppelin, a Deep Purple (akik a „Smoke on the Water” -ben örökítették meg), a Fleetwood Mac, Bad Társaság, Wishbone Ash és Iron Maiden.
Ne felejtsük el ajkukat és nyelvük logóját, egy klasszikus márka ikont.
CSÓK
Alapján basszusgitáros Gene Simmons : '... Láttam, hogy rock and roll márka vagyunk, nem csak rock and roll zenekar.'
Később több mint 3000 termékengedélyezési kategória (beleértve koporsók ), ki tud vitatkozni vele?
Még a zenekar nevét is úgy tervezték, hogy emlékezetes legyen. - mondta Paul Stanley , „Mi van a KISS-szel? Olyan helyes érzés volt ... valóban annyit testesít meg, amilyenek vagyunk. Nehéz, szenvedélyes, és ez egy név, hogy bárhová is jársz a világon, az emberek ismerik ezt a szót, így az elején, amikor senki nem voltunk, és senki sem tudta, hogy kik vagyunk, az emberek elmennének: hallottam rólad, mert ez csak egy szó, amelyet folyamatosan hallasz.
Mint Stanley is mondta 'Tagadhatatlan, hogy a (nem hagyományos) bevételi források hatalmasak lehetnek, és abszurd lenne, ha nem maximalizálnád a zenén kívüli lehetőségeidet. Ez a zene üzleti , és az üzleti elem nem tagadja vagy vonja le annak másik végét. Zenekar vagyunk, és márka vagyunk. És egyik nélkül a másik szenved.
Amikor legközelebb megcsúsztatja a Beats by Dr. Dre-t, vagy Justin Bieber Girlfriend kölnijére csöppen (rendben, talán nem is), ne feledje, hogy a KISS már jóval azelőtt volt ott, hogy az engedélyezés menő lenne.
A hálás halottak
A 60-as, 70-es és 80-as években a turnét elsősorban az új rekordok népszerűsítésének egyik módjának tekintették; valójában a turnék gyakran veszteségvezetőként szolgáltak a lemezértékesítéseknél.
A Dead ellenkező megközelítést alkalmazott, szinte egész évben turnézott, és a 80-as évekre csak alkalmanként adott ki új albumokat.
Más zenekarokkal ellentétben a Dead arra is ösztönözte a rajongókat, hogy indítsák el és osszák meg az előadásokat a peer-to-peer megosztás „sneakernet” változatában.
Szintén jóval a közösségi média előtt voltak szociálisak: jegyek közvetlen értékesítése, rendkívül elkötelezett rajongói klub létrehozása, személyes adatok, valamint rajongók által létrehozott műalkotások és tartalmak megosztása levelezőlistájukon keresztül, valamint a zenekarral együtt utazó kisvállalkozások ökoszisztémájának megteremtése és érdeklődött a zenekar hosszú távú sikere iránt.
nia malika henderson nettó értéke
És ők álltak az élen a „márkaélmény” jelenségben. A halott műsorok nem csak előadások voltak; rajongóik számára események voltak.
Ha a KISS az engedélyeztetés előtt hűvös volt, akkor a halottak számos szeizmikus változást jeleztek előre a művészek interakciójában és a rajongók bevonásában.
Utazás
A Journey nagyszerű példa a 80-as évek eleji zenekarokra, amelyek az üzleti életre és a művészetre összpontosítottak azzal, hogy bevételeiket visszaszántották a színpadi, hang- és világítástechnikai eszközökbe; saját teherautók és szállítóeszközök beszerzése; és kiadóik (CBS) ellátása nemcsak kész lemezekkel, hanem grafikákkal és árucikkekkel is.
Az Utazás az első promóciós megállapodások egyikét is megkötötte a Budweiserrel való együttműködésben: A hirdetésekért való posztolásért és a rádiózongorák létrehozásáért cserébe plakátokat kaptak, amelyeket minden koncertjegy-vásárlónak átadhatott. (Amíg egy történet nem kötötte össze az Utazást a tizenéves alkoholizmussal, és az együttes úgy döntött, hogy véget vet a kapcsolatnak. Nyilvánvalóan mások voltak az idők .)
Moby
Albuma Játék a rádió és az MTV figyelmen kívül hagyta, és korán a turnéja is támogatta az albumot: Első műsorát egy Virgin Megastore alagsorában játszotta (emlékszel ezekre?), mintegy 40 fős közönségnek.
Kétségbeesve, hogy megtalálja a zenéje hallásának módját, engedélyezte az album minden dalának (sokszor többször) hirdetéseket, televíziókat és filmeket. Alapján Vezetékes , a az engedélyezési törekvések annyira jövedelmezőek voltak az album pénzügyi sikert aratott jóval azelőtt, hogy több millió példányban kelt el.
Nem lehet észrevenni? Moby megtette a korábban elképzelhetetlent. Talán neked is kellene.
(Miért pont ez a dal? Két szó: Jason Bourne. Ha ez nem elég, ugorjon az 1: 00-as jelzésre, és mondja el, hogy nem érzi magát kissé hidegen, amikor a zene elkezdődik.)
Metallica
Lehet, hogy nem Lars Ulrich dobos volt az egyetlen művész, aki ideges volt a fájlmegosztó szolgáltatások miatt, mint például a Napster, de mindenképpen leadta az első nyilvános lövést. És megvert egy olyan rajongót, aki nyilvánvalóan úgy érezte, hogy a Metallica elég pénzt keresett, és nem kellett volna nekik válogatniuk, köszönöm szépen.
A korai álláspont gyakran népszerűtlen, és Larsnak igaza volt. Kérdezze meg a zenészek ezreit, akik most megküzdenek a megélhetésért, hogy a tartalom szabadon elérhető, legális és illegális módon is.
Míg a Metallica Napster elleni keresete végül hatással volt, a digitális zeneértékesítés csak ...
Steve Jobs
Nem zenész, nem zenekar (hacsak nem az Apple nevű együttes frontemberének tekintjük), csak az a srác, aki rájött, hogy még a „szabad” világban is emberek milliói fizetnének a zenéért, ha a szolgáltatás és a lejátszó könnyen használható, kényelmes és rendkívül felhasználóbarát.
A Jobs és az Apple, valamint az iPod és az iTunes szinte egyik napról a másikra megváltoztatta a zenei üzletet - és a hullámzás hatása még mindig érezhető.
