Ez egy sorozat utolsó része (az első Brooks Betts gitáros szerepelt , a második menedzser Josh Terry , a harmadik ügynök, Mike Marquis), ahol áttekintést adok a vállalkozás különböző aspektusairól májusi paradé , egy rockzenekar, amely 13 éves karrierje során több mint 1 millió albumot adott el , 60 videót készített, amelyek mindegyike volt több mint egymilliószor tekintették meg a YouTube-on , és a hatalmas sikerű élő fellépés épp egy teltházas amerikai turnéval érkezik.
És az új albumuk, Sunnyland , most engedték szabadon.
A zenekar elkezdte házi CD-k értékesítését a Elvetemült túra több mint egy évtizeddel ezelőtti parkoló - és ezen a nyáron a túra utolsó kiadásának főcíme.
Ezúttal Matthew Gordner, V.P. és a Rise Records , a zenekar kiadója.
Tegyen úgy, mintha zenész lennék, és egyedül csináltam. Mi a magasságod, miért kellene aláírnom a címkéddel?
Ez egy beszélgetés sok együttessel és előadóval. Természetes azt mondani: 'Miért nem csinálom én magam?'
Mindig azt mondom a zenekaroknak, hogy tudnak. Csatlakozhat egy DSP-hez (digitális szolgáltatóhoz) egy harmadik fél cégével, bejuthat a digitális oldalra ... ha akarja, feltétlenül megteheti.
De a pénzügyi üvegplafon abban a világban valóban alacsony. Tapasztalatom szerint azok a művészek is, akik ezt jól csinálják, általában évi 40 ezer dollárt tesznek ki. Ha meghaladja ezt az összeget ... nagyobb, tapasztalt vállalat segítségére lesz szüksége.
A zenekar számára nehéz a zsebéből kijönni, ha összeadja a felvételi költségeket, a zenei videók készítésének költségeit, a videó promóciójának bérlését, a rádió promócióját, a publicista alkalmazását, a fizikai alkatrészek gyártását ... összeadódik elég gyorsan. Nem is beszélve a túra költségeiről. Mindez hatalmas anyagi terhet jelenthet.
Azért jössz olyan helyre, mint a miénk, mert összetörhetjük azt az üvegmennyezetet, fedezhetjük a költségeket, és azonnal bekapcsolódhat a hálózatunkba.
A különbség a fokozatban van. Tudok önállóan kiadni egy könyvet, de a megfelelő kiadó sokkal nagyobb mértékben képes megtenni azt, amit én.
Pontosan. A legtöbb vállalkozáshoz hasonlóan a kapcsolatok is minden. Évtizedek óta fejlesztjük kapcsolatainkat, és amikor velünk dolgozik, azonnal belekezdhet abba. Ezek a kapcsolatok a kiskereskedelemtől a sajtóig, a játéklistától a promócióig, a márkaépítéstől a turnéig terjednek.
Képesek vagyunk arra, hogy hozzáférhetőbbé tegyük zenéjét, és sokkal gyorsabban segítsünk a siker megtalálásában. A Rise Records YouTube-csatorna 2,3 millió előfizetője van. Még ha csak 10 százalék is érdekli ... ez meghaladja a 200 000 embert.
Célunk, hogy jelentős címkézési eredményeket nyújtsunk, de butikabb környezetben.
Amikor kiadót választottam a könyvemhez, arra összpontosítottam, hogy ki segítsen egy jobb könyv megírásában ... és akkor ki tudjon olyan dolgokat csinálni helyettem, amiket én nem.
A legtöbb művész számára ez az elsődleges hangsúly. Ha valóban nem éreznénk úgy, hogy javíthatnánk a vállalkozásán, akkor nem beszélnénk veled. Nem vesztegetnénk az idejét. Vagy a mi időnk.
Mark Cuban szerint a két legnehezebb vállalkozás: 1) a zeneipar és 2) próbál eladni jó üzleteket, mi pedig mindkettőt megpróbáljuk. (Nevet.)
Ugyanazt a beszélgetést folytatom csapatunk minden tagjával: Értéke azon alapszik, hogy képes-e olyan dolgokat eljuttatni, amelyeket a művész nem 'érdemel'.
Szeretem ezt a koncepciót. Nekem PR-emberek voltak, akik felsoroltak, és felsorolták, mit nyújtanak, és a legtöbb esetben azt gondoltam, hogy 'Oké ... de ezt magam is le tudom szállítani. Mit kaphat nekem, hogy én nem lehet kap?'
Senkit nem hat meg az alacsonyan függő gyümölcs szedése. (Nevet.) Legyen szó sajtóalkatrészről, kiskereskedelmi megjelenésről, turnéról ... a sziklát messzebb kell tolnunk a dombra, mint bárki lehetségesnek gondolná.
Természetesen ez azt jelenti, hogy minden nap keményen dolgozni kell, és tudva, hogy évekig eltarthat egy művész megtörése.
Nincs lift a tetejére. Mindannyian lépcsőn megyünk.
Azon túl, hogy tudsz segíteni egy művésznek üzleti szempontból, mire figyelsz, amikor arra gondolsz, hogy zenekart írsz alá?
A legfontosabb dolog, amit keresünk - a fő dolog, amire az emberek reagálnak - a művészet. Több szinten kell felhívnia az embereket.
Talán ez egy olyan zenekar, mint Szellem , ahol nemcsak nagyszerű zene, hanem remek vizuális elem is található. Az emberek beleszeretnek a művészetbe, amit csinálnak. PVRIS , egyik művészünk, ezt is nagyon jól csinálja.
Ezt keresik az emberek. Az emberek mindennél jobban szeretnék a hitelességet. Ez az, ami „működik”.
A hiteles művészet átvágja a rendetlenséget. A hiteles művészetnek tartós ereje van.
Csak olyan zenekarokkal akarunk dolgozni, amelyeknek karrierjük lehet - és ez azt jelenti, hogy különlegesnek kell lenniük.
Lehetséges, hogy a számomra különleges nem biztos, hogy másnak való. Tehát gyakrabban kell igazunk lenni, mint tévedünk - mert soha nem lesz 100 százalékos igazad. Ez művészet, nem tudomány.
Nem hallgatunk üzenőfalakat. Nem hallgatunk ipari csevegésre. Zenét hallgatunk. Ez még mindig a legfontosabb. Olyan művészetet keresünk, amely összekapcsol.
Pontosabban, mi érdekli a Mayday Parade aláírását?
Tíz évvel ezelőtt hívták fel először a figyelmemet. egyértelmű volt, hogy nagyon is valóságos kapcsolatban állnak az emberekkel. Nem volt trükk; csak őszinte zene volt valódi emberek számára.
Abban az időben, amikor a legtöbb műfajú művész megpróbált túl okos lenni a szövegeivel, a Mayday Parade csak őszinte volt. Relatíve voltak. Ez összekapcsolódik az emberekkel. Olyan zenekarról van szó, amely tudja, ki a közönsége, tudja, hogyan kell fenomenális dalt írni ... már korán éreztem, hogy ez egy olyan zenekar, amely 20 vagy 30 évig létezhet, ha folytatják azt, ami számukra természetes. .
Azt is meg kell értened, hogy szinte 15 éve minden nap gyakorolnak. Ezért olyan jók. Mindenki a 10 000 órás szabályról beszél; Mayday-vel ez a 20 000 órás szabály. Ismerik egymás erősségeit, ezekre az erősségekre játszanak, és nagyon őszinte zenét írnak. És a számok alátámasztják. A YouTube-on több mint 60 videó van, amelyeken egyenként több mint 1 millió lejátszás van.
Ez az a művész, akivel kapcsolatot akarok építeni.
Egy dologra, amelyre a kiadó kiválasztásakor is összpontosítottam, az irányítás volt. Hogyan hozhat létre olyan kapcsolatot, amely megfelelő egyensúlyt biztosít a művész és a kiadó számára?
Alapvetően megérdemli a jogot arra, hogy ne mondják meg neked, mit kell tennie. (Nevet.)
Ha ismeretlen aktust írunk alá, segítenünk kell a rajongótábor létrehozását az adott művész számára. Ez azt jelenti, hogy erősebben részt kell vennünk a fejlesztési döntések sokféleségében.
Mayday-nak már volt rajongótábora. Ők egy olyan együttes, amely nemrég teljes körű amerikai turnét tett 96 százalékos eladással és 36 teltházas show-val. Nem mintha szükségük lenne ránk, hogy megmondjuk nekik, mit tegyenek. Közönséget hoztak hozzánk.
Minden cselekedet más és más. Egyesek nagyobb kreatív licencet érdemelnek, mint mások. Ha ilyen üzleti tevékenységet folytat, és ilyen sokáig zenekar voltál ... egyértelműen jól csinálsz valamit. Tehát olyan, mintha valódi partnerségben lennénk, ahol mindegyikünk azonos értéket képviselne.
És a zenekaré az utolsó szó. Vannak olyan dalok, amelyek nem készültek el Sunnyland hogy szerettem. Nehéz volt ezzel rendben lenni. (Nevet.)
Az egyetlen dolgot soha nem felejtettük el, hogy nem működnek nálunk. A címke a művész számára működik. Ez megkülönbözteti a független kiadókat a nagy kiadóktól: Sok fő úgy bánik az előadóval, mint aki a kiadónál dolgozik.
Megélhetésünk a művész miatt létezik.
Fontos megjegyezni, hogy a zenekarnak karrierje végéig minden este el kell játszania ezeket a dalokat. Jobban szeretniük kell ezeket a dalokat, mint bárki mást. A mi feladatunk, hogy megpróbáljuk jobbá tenni őket, anélkül, hogy kompromisszumot éreznénk.
De annál is inkább, mindez annak a ténynek köszönhető, hogy megszerezték a karrierjük irányításának jogát.
Beszéljünk a zeneipar változásairól. A bevételi modell drámai módon megváltozott.
Gondolod? (Nevet.)
Itt egy kemény valóság. Régen az volt, hogy ha elment egy fizikai kiskereskedőhöz, vásárolt egy CD-t és tízszer meghallgatta, akkor is 8,99 dollárt fizetett. Most, ha valaki tízszer streameli ... ez talán 20 cent.
Ez a legnehezebben lenyelhető tabletta sok lemezcég számára.
Az átlagos amerikai hallgató évente átlagosan 12 dollárt költött zenére, ami talán egy teljes lemez volt évente. A felvett oldalon mindenki vásárolt a streaming modellbe, mert ha mindenkinek mindent felajánlunk havi 10 dollárért, ez hirtelen azt jelentette, hogy az emberek évente tízszer többet költenek a zenére, mint korábban ... és ez végül elcsordul mindenki.
A probléma az, hogy most a „csepegtetős” korszakban vagyunk, és mindannyian kezdjük látni, hogy ez valójában mit jelent az alsó sorunk számára. Tegyük fel, hogy van Spotify prémium fiókja, és az egyetlen dolog, amit egész hónapban hallgat, az egy Mayday Parade dal. Maydaynek nem kellene megkapnia a $ 10-ét ebben a hónapban? Miért nem lehet ilyen egyszerű?
Tudom, hogy sokan, kisebb cégek jobban éreznénk magunkat, ha így fel lehetne osztani. Sajnos a nagylemez-társaságok és -forgalmazók diktálják, hogy néznek ki ezek az üzletek mindenki számára - és megbizonyosodtak arról, hogy látják ennek a pénznek az oroszlánrészét.
Velük szemben tisztességes módon vannak olyan művészek, akiket Amerika többsége fogyaszt, ezért megérdemlik, hogy bent legyenek a teremben.
Ennek ellenére mindenképpen vannak előnyei a streamingnek. Nem kell fizikai terméket gyártanunk. Nem kell foglalkoznunk a visszaküldéssel. A streaming segítségével azonnal láthatja, hogy egy dal kapcsolódik-e és hol kapcsolódik.
Ezek a háttérelemzések nagyon hasznosak, ha rádióba indulnak vagy túrát vezetnek. Sokkal könnyebb a közönség számára piacra dobni, ha pontosan tudja, hol vannak.
Beszélj velem a YouTube-csatornádról. Hogyan szereztél 2 millió feliratkozót?
Mi voltunk az elsők között a lemezkiadó társaságok között, akik a teljes katalógust a YouTube-ra tették fel. Szerettük volna hozzáférhetővé tenni zenéinket, hagyni, hogy a közönség tesztelje ... és bíztunk abban, hogy továbbra is meg akarják vásárolni, mert ezt a minőségi szintet akarják.
És bevált.
Annak ellenére, hogy az iparban minden barátunk azt mondta nekünk, hogy leértékeljük a zenét, hogy mi vagyunk a probléma, és nem a megoldás. Láttuk, ahogy haladnak a dolgok, és szerettünk volna előtte lenni.
Valójában annyira előrébb jártunk, hogy a YouTube nem volt igazán kész rá. (Nevet.) Egy zenei videóért magasabb bevételarányt fizettek, mint egy audioverzióért, és azt mondtuk: 'Nem kellene, hogy ugyanaz legyen? A felhasználó továbbra is látja a hirdetéseket, vagy bármit, amit éppen megjelenít ... '
Bruno marsnak vannak gyerekei
És beleegyeztek. De azért folytathattuk ezeket a beszélgetéseket, mert ilyen hamar ott voltunk.
Most pedig erősebb a bevételszerzési arányunk, és az előfizetői számunk miatt magasabb szintű hirdetési csomagokban vagyunk. Ez azt jelenti, hogy az ismeretlen együttes több pénzt fog keresni csatornánkon a hirdetési csomagjaink miatt.
Ez arra a korábbi beszélgetésünkre nyúlik vissza, hogy önállóan kell-e megtennie, vagy címkével kell aláírnia. Esetünkben minden próbát és hibát átéltünk, és most emelt platformmal rendelkezünk. Tehát ez a régi beszélgetés arról, hogy 50% görögdinnyét vagy 100% szőlőt szeretne-e.
Kívülről nézve úgy tűnik, hogy a közvetlen fogyasztó a művész bevételi tortájának nagyobb szelete.
Nem számít, hogyan változik az üzlet, a közvetlen a fogyasztónak komponens továbbra is jelentős lesz. Mindig lesznek rajongók, akik nem csak a zenére vágynak. Vinyl lemezt akarnak. 100 oldalnyi vonaljegyzetet és képet akarnak. Hajlandók többet költeni egy prémium termék megszerzéséhez.
És mivel közvetlenül nekik adsz el, az árrés jobb és a nyereség hozzájárulása erősebb, ami győzelmet jelent a művésznek és nekünk is.
Ezért kezdett olyan erősen visszajönni a vinil. Az emberek azt a műalkotást, kézzelfogható terméket akarják, amelyet megérinthetnek és érezhetnek ... ezért adunk el vinillemezeket digitális letöltési kódokkal. Így lehetővé tesszük a ventilátor létezését mindkét világban.
Sokkal több stratégiai partnerséget fog látni a fizikai kiskereskedelmi oldalon is, legyen szó országos album vásárlásáról a Tractor Supply boltban, poplemez vásárlásáról az Urban Outfittersnél, vagy punk albumról a skate shopokban ...... terjesztés sebészibb lesz.
Természetesen ez azt jelenti, hogy több lábmunkát kell végezni, hogy megtudjuk, hol él a közönség, és hol vásárolnak.
A „prémium” meglepő helyekre is eljuthat.
Az okos művészek értékelik szuper rajongóikat. De ez azzal kezdődik, hogy művészeti alkotású zenekar, mert az igazi művészet a prémium élményt nyújtja. Egyébként csak megpróbálja eladni az emberek holmiját.
És igazad van. Ez meglepő helyekre vezethet. Jake (dobos) egy művész művész: Megvásárolhatja festményeit vagy árucikkeit. Ez nagyobb kapcsolatot teremt, amelyet a rajongók szeretnek.
Általánosságban elmondható, hogy a korlátozott futásokra a nyilvánosság reagál. Csak egy vinyl színből készítsen 100 példányt, és az emberek biztosan válaszolni fognak.
De ez azzal kezdődik, amiről az elején beszéltünk. Ha nem vagy hiteles, ha nem vagy eredeti, ha nem művészetet alkotsz ... senki sem törődik a „korlátozott” vagy „prémium” jellel. Minden azzal kezdődik, hogy a rajongók milyen kapcsolatban állnak a zenével és veled.
A mi feladatunk az, hogy segítsünk a művészeknek abban, hogy kapcsolatba lépjenek a rajongókkal.
