A következő művészek átalakították a világ művészeti megítélését, megbecsülését és létrehozását. E művészek mindegyikének megvolt a maga része a küzdelemben, a kavargásban és az elutasításban. Mindazonáltal innovatívak és merészek maradtak az esélyekkel szemben. A vállalkozók és más vezetők tanulhatnak kreatív stratégiáikból.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelónak nagyon kevés alvásra volt szüksége, és általában annyira el volt készítve a munkájában, hogy heteket töltött ugyanazokban a ruhákban és cipőkben. Szolgája arról számolt be, hogy amikor Michelangelo mégis leveszi a cipőjét, akkor a lába bőre lehámlik, mint egy kígyóé.
Michelangelo rendkívül koncentrált művész volt, de kreativitását nem vette természetesnek. Írta: Kritikával alkotással.
Michelangelo úgy érezte, hogy másoknak válaszolhat, ha jobb munkát végeznek, mint ők.
Tanulság a vezetők számára : Ne pazarolja az idejét a kritikára. Kezdje el saját termékének vagy megoldásának elkészítését, válaszul egy rosszra. Hagyja, hogy frusztrációja vezéreljen.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh élete során az általa készített nagyjából 900 festmény közül csak egyet adott el. Van Gough halála után energikus, magával ragadó stílusa megrohamozta a világot, és újradefiniálta a művészet határait.
Időnként, aggodalom idején, Vincent Van Gogh ír öccsének, Theo-nak, arra vágytam, hogy stílusos legyek, de jobban belegondolva nemet mondok - csak hadd legyek önmagam - és durva, mégis igaz dolgokat fejezhetek ki durva kivitelezés.
Van Gogh számára a kreativitás az őszinte kifejezésmódról szólt, szemben a stílussal és a kézművességgel. Ki akarta fejezni magát, és nem törődött kísérleteinek minőségével.
Tanulság a vezetők számára : Ha kreatív akarsz lenni, ne aggódj a stílus vagy a trendek miatt. Összpontosítson arra, amit el akar érni, és tegye meg. Ne aggódjon a furnér és a csomagolás miatt.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse nem mindig volt a művészeti világ drága. 1913-ban egyik festményét (Nu Bleu) tiltakozásul elégették, és folyamatosan gondjai voltak a családja ellátásával. Mégis megőrizte művészi temperamentumát, és továbbra is szakított a klasszikus festészeti hagyományokkal.
Matisse úgy érezte, hogy a kreativitás nem ajándék vagy tehetség. Egy barát volt az, aki csak akkor állt meg, amikor keményen dolgozott. Matisse azt mondta: Ne várja meg az ihletet. Akkor jön, amikor az ember dolgozik.
Tanulság a vezetők számára: Ne várja meg az ihletet. Álljon munkába, és kreatívabb lesz.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picassónak sok festési stílusa volt. Fiatal korában reálisan festett. Korai felnőttkorában belépett kék és rózsa korszakába. Ezt követően előretörést hajtott végre a kubizmusban. Ezután elkezdte a kollázs és a szobrászat kísérletezését.
Picasso mindig különböző stílusokban alkotott. Matisse-hez hasonlóan Picasso is úgy érezte, hogy a kreativitás nem mindig hívható fel. Úgy érezte, hogy a kreativitás csak akkor jöhet ki, ha munkát vállal. Az ihlet létezik, mondja Picasso, de meg kell találnia, hogy dolgozzon.
Tanulság a vezetők számára : Az ujjad feltekerése az egyetlen biztos módszer a kreativitáshoz. Mint Picasso, mindig próbáljon ki új dolgokat, és dolgozzon friss területeken.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Dali olvadó órái, köpenyei és különc ruhája, valamint felfordított bajusza ikonikus művészgé tették. És valószínűleg napi vagy heti rendszerességgel látja a munkáját, amikor megnézi a bodegát. Megtervezte a Chupa Chups logót.
Dali kreativitása valószínűleg a magával való brutális őszinteségből fakad. Azt írja: Ne félj a tökéletességtől. Soha nem éred el. Dali több mint 1500 festményt tudott előállítani, mert soha nem félt attól, hogy hibázik és kevésbé tökéletes.
Tanulság a vezetők számára: Ne félj hibázni.
